Самая дорогая фотография была выполнена в Украине?

Критики искусства всего мира обращают внимание на продолжающийся бум на рынке фотографии, основными движущими силами которого являются два старейших аукционных дома Christie’s и Sotheby’s. Ежегодно цены на фотоработы чуть ли не удваиваются. На долю США приходится 79 % оборота в сегменте современной фотографии. За океаном же достигаются и самые высокие цены. Но вот и наша Украина, не смотря на тяжелое время, тоже не осталась в стороне. Международный фонд поддержки украинского народа «Душа Украины» (патрон – Святейший Патриарх Филарет; председатель попечительского совета – академик Борис Патон) сообщил в своем пресс-релизе о предложении пожелавшего остаться инкогнито филантропа, приобрести фотоработу основателя фонда Сергея Мельникофф «Душа Украины» за… 10 миллионов долларов. Единственное условие, озвученное благотворителем: вся сумма должна быть использована фондом для реабилитации украинских воинов, сражающихся на отечественной войне против российских оккупантов. Фотопанорама «Душа Украины» была выполнена знаменитым американским фотографом 28 сентября 2013 года. Фотосессию, проходившую с голливудским размахом, освещала вся национальная пресса. Ее автор прошел разнообразный и «тернистый» путь от доктора биохимических наук и политического заключенного в лагерях СССР до становления себя, как фотографа с мировым именем, известного в мире фотоискусства под лаконичным псевдонимом MFF. Фотохудожник знаменит уникальными пейзажными работами, самые красочные из которых имеют в своих коллекциях Его Святейшество Далай-лама XIV, президент США Джордж Буш, Его Святейшество Бенедикт XVI, королева Великобритании Елизавета II, Его Святейшество Патриарх Киевский и всея Руси Филарет… MFF «открыл» своими работами, сделанными в 150 странах мира, самые прекрасные уголки нашей земли – от вершины Эвереста до подводных пещер острова Борнео. Интересна судьба нашумевшей работы фотохудожника – «Земля киргизов», ставшей самой дорогой фотографией в Азии. Единичный экземпляр этого панорамного снимка размерами 220 х 78 см, приобретен во Флоридской галерее «MFF» за 300 тысяч долларов в 2009-м году. Работа была выполнена по частному заказу для подарка президенту Киргизии Курманбеку Бакиеву. Эксклюзивное произведение представляет собой пейзаж в пастельных тонах с золотистыми отсветами солнечных лучей на альпийском высокогорном лугу, где в низине извивается «змейкой» небольшая река. Фотография была отпечатана на холсте и обрамлена тяжелой рамой из дорогого орехового капа. После продажи картины в Бишкеке была запланирована выставка творений Мастера. Но правительство страны внезапно отказалось от проведения экспозиции из-за боязни испортить репутацию государства, объяснив свою позицию тем, что «не могут сотрудничать власти многонационального по своему этническому составу Кыргызстана, на словах заявляющих о своей верности союзническим отношениям и дружбе с народом России, с человеком...» Человеком, который будучи правозащитником, вел информационную войну против захватнических войн Россией в Афганистане и Чечне. А в этом году фотохудожник с украинскими корнями отснял многочисленное количество животрепещущих репортажных фотографий о событиях Майдана. Результатом этой работы стало рождение грандиозной выставки «Люди Майдана», запланированной к показу в городах США, Канады и Европы. Но вернемся к «Душе Украины». Для создания единственного кадра, выполненного на уникальной панорамной камере Fuji, были собраны в центре столицы 500 костюмированных статистов. В их числе – артисты самых именитых национальных ансамблей Украины: хор Веревки, капелла бандуристов, ансамбль Вирского, коллектив ансамбля национальных музыкальных инструментов. На Михайловскую площадь, где 1026 лет тому назад принимала крещение православная Русь, было доставлено множество музыкальных инструментов, расставлены сотни стульев для артистов, заблаговременно с ночи установлены краны для аккредитованных на съемках репортеров, и даже – пожарная машина, заливавшая Михайловскую площадь слоем специального раствора для создания эффекта зеркального отражения. Но самым красочным в этом шоу был гигантский тепловой аэростат, с которого заокеанский гость и выполнял исторический кадр. Дирижабль «Даша» поднялся в воздух перед главной украинской святыней – Михайловским Златоверхим Собором, со звонницы которого доносился колокольный перезвон, поднимая настроение и дух артистов, полдня простоявших на холодном ветру. Зачем американскому мастеру светописи понадобилось вести съемку одной единственной фотографии более четырех часов – профессиональная тайна удивительного творчества MFF. В те дни пресса писала о фотографии «Душа Украины», отличившейся высоким качеством и гигантскими размерами отпечатка (8х3 метра), как претенденте на место в Книгу рекордов Гиннесса. Теперь же с момента съемки прошел не просто год. За это время страна поменяла не только ведущих политиков и основной вектор развития, но и ментальность народа, прошедшего через революцию Майдана и оказавшихся в войне с путинской Россией. К этому времени сменилась и концепция самой дорогой фотосессии в истории Украины (съемка обошлась в 25 тысяч долларов) – от воспевания народного творчества до национального символа стойкости народного духа. Ставшая знаменитой к настоящему времени работа привлекает коллекционеров своей эпохальностью, предоставляя редкую возможностью прославить страну и ее людей. Если за фотопанораму «Душа Украины» будет выплачена изрядная сумма в 10 миллионов долларов, как за современное произведение фотоискусства, стоимость фотоработы MFF превзойдет все предыдущие самые дорогие фотокомпозиции мира. Такие деньги платят лишь за исторические раритеты великих художников. То, что один из самых представительных фондов в Европе пожертвует эту сумму на помощь Героям, защищающим с оружием в руках честь и достоинство украинской нации, сомнений не вызывает. А станет ли творчество Сергея Мельникофф в один ряд с шедеврами Дали и Пикассо, покажет недалекое будущее.

Кульминационный момент самой дорогой фотосессии в истории Украины. Михайловская площадь, 28 сентября 2013 года.

Святейший Патриарх Киевский и всея Руси-Украины Филарет награждает Сергея Мельникофф Орденом Святого Равноапостольного Князя Владимира Великого. Киев, отель InterContinental, 24 апреля 2014 года. MFF – единственный в мире фотохудожник, получивший орден за выполненную им конкретную фотографию.

MFF вручает фотографию «Душа Украины» председателю попечительского совета одноименного фонда, легендарному Борису Патону, который в 96 лет возглавляет не не только Национальную Академию Наук Украины, но и является президентом Мировой Ассоциации Академий Наук нашей планеты. Институт им. Е. Патона. Киев, 1 июля 2014 года. Фото UNIAN и пресс-службы фонда «Душа Украины». Самые дорогие фотографии мира «Rhein II»/«Рейн II» (1999) Автор – Андреас Гурски Цена – $4 338 500

Самая дорогая фотография выполнена известным немецким фотохудожником Андреасом Гурски в 1999 году. «Рейн II» – самая большая из серии его шести фотографий реки. На снимке изображен Рейн между двумя зелеными дамбами под величественным пасмурным небом. Примечательно, что в работе был использован «фотошоп». Как объяснил автор: изображение берегов «портил» вид электростанций, портовых сооружений и выгуливающий собаку прохожий. Это все удалено фотографом для создания «точного образа современной реки». Критики проводят аналогию фотографии с «Черным квадратом» Малевича: такое искусство дано понимать не каждому... Фотография была отпечатана размером 185,4×363,5 см и смонтирована на акриловом стекле. Негатив был продан в 2011-м году галерее Моники Шпрют на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. Позже фотографию купил коллекционер, пожелавший остаться неизвестным. «Spiritual America»/«Духовная Америка» (1983) Автор – Ричард Принс Цена – $3 973 000

Вторым в рейтинге самых дорогих фотографий стоит легендарный американский художник Ричард Принс с почти 4 миллионами, заплаченными за работу «Духовная Америка». Принс является одним из наиболее высокооплачиваемых художников планеты и в то же время – наиболее скандальным фотографом-апроприатором, который перефотографировал рекламные снимки из старых журналов и газет, увеличивая оригинал в десятки раз, после этого представлял работы, как собственные. Известно, что Ричард неоднократно выступал ответчиком в судах о нарушении авторских прав. Широкую огласку получило разбирательство, в котором истцом выступал французский фотограф Партик Кариу, инкриминирующий американцу незаконное использование его изображений растафарианцев Ямайки. Соответчиком выступала галерея Ларри Гогосян, один из самых влиятельных арт-дилеров мира. Обвиняемый художник адаптировал 35 изображений снимков Кариу, закрасив глаза аборигенам Ямайки белыми пятнами и добавив к одной из фотографий электрогитару. По решению суда США виновник должен уничтожить каталоги и работы серии Canal Zone стоимостью в десятки миллионов долларов. Кроме этого автор работ и галерея обязаны известить покупателей, что фотокартины сделаны незаконно, поэтому не могут демонстрироваться. Не обошлась без скандала и история появления «Spiritual America». Ричард Принс переснял фотографию, выполненную Гарри Гроссу, на которой была изображена десятилетняя Брук Шилдс (ставшая впоследствии моделью и актрисой), позировавшая обнаженной и ярко накрашенной. Снимок стал предметом судебного разбирательства не только по поводу нарушения авторских прав, но и несколько раз запрещался к показам, как не соответствующий моральным нормам. «Untitled # 96»/«Без названия № 96» (1981) Автор – Синди Шерман Цена – $3 890 500

Американская фотохудожница Синди Шерман, работающая в стиле постановочных фотографий, называет себя художником-перформансистом. Самой известной ее работой стала серия снимков Untitled Film Stills, включающая 69 черно-белых фотографий, напоминающих стоп-кадры из различных фильмов. Шерман – обладательница многочисленных наград в области фотографического искусства. Ее выставки, проходящие по всему свету, пользуются большой популярностью. Синди даже получила негласный титул «самой влиятельной женщиной в современной фотографии». Примечательно, что почти во всех своих фотоработах она выступает одновременно и фотографом, и моделью. Одна из самых популярных и дорогих работ Шерман: «Без названия. №96», выставленная на аукцион Christie’s в 2011 году, была куплена неизвестным коллекционером. На снимке показана девочка-подросток, рыжеволосая в оранжевой одежде, лежащая на полу с мечтательным взглядом и держащая в руке клочок газеты с объявлением о поиске «своей второй половинки». Как считает автор, фотография несет глубокий смысл: одновременно соблазнительная и в то же время невинная девчушка проявляет свою зарождающуюся женскую сущность, стремящуюся вырваться наружу. «To Her Majesty»/«Для Её Величества, коллаж из фотографий» (1973) Авторы – Гилберт и Джордж Цена – $3 765 276

Мировую известность, премию Тернера, а также огромные деньги британским фотохудожникам Гилберту Прошу и Джорджу Пассмору принес коллаж черно-белых фотографий. На перформанс-снимках изображены мужчины в дорогих костюмах на фоне различных интерьеров. В качестве моделей авторы использовали собственные автопортреты. Через 35 лет после создания в 2008-м году коллаж был продан на аукционе неизвестному покупателю. «Untitled (Cowboy)»/«Без названия (Ковбой)» (1998) Автор – Ричард Принс Цена – $3 749 000

Фоторабота «Без названия (Ковбой)» Ричарда Принса неоднократно оказывалась в лидерах продаж. Переснятое из старых журналов рекламное изображение с ковбоем «Мальборо» получило несколько иной, нежели реклама известной марки сигарет, смысл. По словам фотографа, ковбой в его интерпретации представлен «не как типичный эталон американского мужества, воспетого в вестернах, а как некий иллюзорный секс-символ, недостижимый идеал настоящего мужчины». Однако, специалисты, критики и любители искусства относятся весьма скептически к факту столь высокой цены работы, недоумевая, как можно платить такие баснословные деньги за простую фотокопию. Все же фотокартина была продана на аукционе Christie’s в 2007-м году почти за 3.75 миллиона долларов. «Dead Troops Talk...»/«Беседы мертвых солдат» (1992) Автор – Джефф Уолл Цена – $3 666 500

Джефф Уолл – канадский фотохудожник, известный своими крупноформатными фотографиями на полупрозрачной пленке, вставленными в лайтбоксы. Самая дорогая его фоторабота «Беседы мертвых солдат», принесшая ему популярность, создалась под впечатлением Афганской войны. За основу были взяты реальные события, произошедшие зимой 1986 года: патруль советской армии попал в засаду, где все солдаты были убиты. Однако, на снимке мертвые воины воскресают, беседуют и разглядывают свои изувеченные тела. Не смотря на преднамеренную реалистичность сюжета, это все же постановочная фотография. Костюмированные актеры, мастерски загримированные, снимались в фотостудии. После этого автором была сделана компьютерная обработка картины. «Беседы мертвых...» была запрещена к показу на выставке «Москва-Берлин» в московском историческом музее в 2004-м году, как политически неблагонадежная. Безусловно, режиссерская работа Уолла несет в себе антивоенную идею. Хотя знатоки нашли в ней большое количество неправдоподобных деталей, которые не могли находиться в подобной ситуации. Тем не менее, 8 мая 2012 года фотокартина «Dead Troops Talk...» была продана на аукционе Christie’s за $3,66 миллиона долларов. «99 Cent II Diptychon»/«99 центов II, диптих » (2001) Автор – Андреас Гурски Цена – $3 336 456

Вышеупомянутый «Рейн II» – не единственная фотография, проданная Андреасом Гурски за огромные деньги. «99 центов II, диптих» – два идентичных фотоснимка, снятых с разных ракурсов, на которых изображен супермаркет товаров широкого потребления «Все по 99 центов». И в этой фотокартине автор использовал «фотошоп», чтобы удалить «лишние» элементы: покупателей, лампы и висящие провода. Диптих был отпечатан в трех экземплярах, стоимостью в несколько миллионов долларов каждый. Первый, самый дорогой, выставленный на аукционе современного искусства Sotheby’s London в 2007 году, приобрел украинский олигарх Виктор Пинчук. «Pond-Moonlight»/«Озеро в лунном свете» (1904) Автор – Эдвард Стайхен Цена – $2 928 000

Эдвард Стайхен – американский художник-импрессионист, известный фотограф, проживший долгую, разностороннюю и яркую жизнь, который постоянно «искал себя», используя разные способы творческого самовыражения. К сожалению, нам не предоставляется возможным судить о Стайхене, как о художнике, поскольку разочаровавшись в живописи, он уничтожил почти все свои картины. Но в историю фотографии Мастер внес неоценимый вклад, оказав большое влияние на развитие пикториализма, в зрелости все-таки выбрав технику «прямой фотографии». Будучи молодым фотографом, Эдвард приобрел известность благодаря серии фотопортретов «The Great Men» («Великие люди»), на которых изображены Джон П. Морган, Уинстон Черчилль, Теодор Рузвельт, Морис Метерлинк, Анри Матисс, Огюст Роден и многие другие деятели искусства и известные политики. Стайхен прославил себя грандиозной выставкой 1955-го года «The Family of Man» («Род человеческий»), для организации которой он собрал более двух миллионов снимков, присланных ему с разных концов земли, где была изображена человеческая деятельность во всевозможных ее проявлениях. Окончательная экспозиция была составлена из 500 фотографий, как знаменитых, так и совершенно безызвестных. Ее увидели около 10 миллионов человек в 38 странах мира! Самой знаменитой и дорогой фотоработой художника является автохромная фотография «Озеро в лунном свете». Мастер одним из первых в мире использовал эту технологию еще задолго до появления цветной фотопечати: изначально чёрно-белый снимок, приобрел цвет благодаря применению автором светочувствительного желе. На фотокартине снят пейзаж штата Нью-Йорк, возле дома друга фотографа, искусствоведа Шарля Каффина. Снимок изображает ночной лес, отраженный в озере, сквозь деревья которого видна поднимающаяся над лазурным горизонтом луна, отблескивающая на воде серебристой дорожкой. Автор статьи: Татьяна Александрова